文史类艺术文是指以文学、历史、艺术为主题的文学作品或论文,通过文字表达对文化、历史、艺术等领域的研究和思考。
这类文体注重对文化传承、历史演变、艺术创作等方面的探索和解读,旨在传达作者对于人类文明和艺术表达的理解和感悟。
音乐文则是以音乐为主题的文学作品,通过文字描述音乐的创作、演奏、欣赏等方面的内容,展现音乐的美感和艺术价值。
这类文体既可以是音乐评论、音乐史研究,也可以是音乐家的自传或音乐作品的解读,以文字表达对音乐的热爱和理解。
音乐表演是音乐存在的活化机制,无论在任何音乐行为中,音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。
表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动,而是通过内在的情感动态形式的注入,引起深层心理体验,赋予无生命的形式以生命的活力,给人以人性的体验。音乐表演的二度创造,就是通过表演者对音乐的理解、投入感情,再次赋予音响的动态结构以生命的形式,即充满着丰富情态意味的音乐运动。
音乐是一种表演艺术,在表现上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同,他必须通过表演这个环节,才能把艺术作品传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要,使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出,挥之即去,达到挥洒自如、变化有序的境界,真正成为音乐表演所需要的情感。
他有表演的真实情感作为种子,同时它又是经过提炼,升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说,只有这种艺术化了的情感,才是音乐表演所需要的。
泻药。
和声和音乐史都差不多的。
初试考试中专业课都是考和声曲式和中外音乐史,复试才会区分考试内容。
考上攻读课程不一样,毕业论文音乐史注重理论(文字),和声更注重技术分析(谱例)。
就业的话,双一流高校出来的硕士进大中专没问题,一般院校中小学走起~
最后,我觉得最重要的还是热爱把,如果你都不喜欢和声或音乐史,考上也是一种煎熬。毕竟写不完的文献综述,发不完的期刊,4万多字的论文在你考上后等着你。
礼貌微笑
希望能帮到你。
1.李叔同(1880年--1942年)
本世纪中国学堂乐歌著名作者,祖籍浙江平湖,生于天津一个进士、盐商家庭,自幼聪颖,少年时便以诗画、篆刻闻名。1901年入上海南洋公学,1905年--1910年就读日本东京上野美术专科学校,研习美术、音乐,在此期间与欧阳予倩等人创立我国最早的话剧演出团体“春柳社”,并成为名噪一时的《茶花女轶事》、《黑奴吁天录》的主角。190 6年春,以个人之力编辑出版我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。一生经历传奇,集新旧文化为一身。创编歌曲达70多首,对后世影响甚巨。
2.肖友梅(1884年--1940年)
本世纪中国近代专业音乐教育奠基人,作曲家、教育家、音乐理论家。广东中山人。1912年赴德国学习音乐,以论文《中国17世纪前管弦乐队之历史研究》获哲学博士。1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第一所音乐学院--国立音乐院(即后来的上海国立音乐专科学校)。中国音乐教育事业先驱,在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。
3.黎锦辉(1891年--1967年)
本世纪近代专业音乐创作儿童歌舞音乐代表人物和作曲家。湖南湘潭人,曾创办“中华歌舞专科学校”、“中华歌舞剧团”等音乐团体。追随五四运动精神,热衷于改革普通音乐教育和推广国语,作品极好地继承了学堂乐歌的优秀传统,反映出五四时代科学与民主的精神。其剧作广泛传唱全国,收入当时中小学音乐教科书,影响甚巨。
4.王光祈(1892年--1936年)
本世纪中国现代音乐历史中音乐学研究领域先驱。四川温江人,自幼受到较深的封建文化熏陶。1927年入柏林大学主攻音乐学。研究范围宽泛,传世17种论著。不仅是当时东亚最早实践比较音乐学研究方法并提出颇具开创性见解的学者,更是中国近代音乐历史上第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的音乐学家。
音乐学专业解读与就业方向
学科门类: 艺术学
专 业 类: 音乐与舞蹈学类
专业名称: 音乐学
培养目标:
本专业培养具备音乐学等方面的基本知识,以及初步对音乐进行理论分析、研究的能力,能在文化馆站、中小学、社会音乐团体、科研单位和出版、广播影视部门从事中外音乐史、中外民族音乐理论、音乐美学、音乐教育理论的教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新型人才,并为进一步深造打下基础。
培养要求:
本专业学生主要学习音乐学和作曲技术方面的基本理论和基本知识,接受对音乐事像进行独立分析、研究及写作、讲授、评论等方面的基本训练,并掌握相应的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1.掌握音乐史学、民族音乐学、音乐美学、作曲技术的基本理论和基本知识;
2.掌握音乐学分析方法;
3.具有对音乐学数据进行收集、整理以及对音乐事像进行独立分析、研究及写作、讲授、评论等的初步能力;
4.熟悉党和国家在文艺领域的方针、政策和法规;
5.了解音乐研究的理论前沿和发展动态;
6.具有初步的科学研究和实际工作能力,具有一定的批判性思维能力。
主干学科:
艺术学理论、音乐与舞蹈学。
核心课程:
中西音乐史、中国传统音乐理沦、世界民族音乐、音乐美学、论文写作;和声、复调、曲式、配器;钢琴、视唱练耳等。
主要实践性教学环节:
音乐学论文或评论写作、田野采风。
修业年限:五年。
授予学位:艺术学学士。
就业方向:
企事业单位、专业文艺表演团体、文化馆、社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、学校、艺术团体、培训机构等。