乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。
主要实践环节有:毕业实习、采风、艺术实践(展演)、就业指导、毕业设计(论文、音乐会)。
我是一名音乐学院的研究生。说一下我的观点。
音乐学院专业好,211大学牌子硬。我们出来找工作,如果要从事教育类的,用人单位还是希望是师范类或其他综合类大学出来的学生。即使我和我的同学们在专业上的能力要超过他们。
这点我不是空口无凭胡说的。非专业院校一般招生就是音乐教育和音乐表演这两个专业(有的学校更笼统点就叫音乐专业),因为理论类专业(作曲,音乐学,视唱练耳等)专业性太强,非专业院校开的比较少。而音乐专业学生毕业,除了论文之外,表演的需要开音乐会,理论的需要提交作品。非专业院校的硕士毕业音乐会,开得好的寥寥无几,一问本科不是音乐学院的就是跟音乐学院的老师学过。大部分的水平,甚至都赶不上音乐学院的本科生的水平。
至于用人单位的考量,这也能想明白。觉得学音乐的“没文化”,毕竟高考比人家录取分数低两三百分。这个没啥狡辩的,时间用哪哪好,确实文化课上赶不上综合类大学的学生。
题主如果想好好学点东西,就去音乐学院;出于其他方面的考量就去综合类院校。
p.s.1其实我觉得还有一条路,相对好一些。就是到音乐学院读本科,然后到综合类大学读研究生。好处有二:一是“名利双收”,既有音乐学院培养的功底,还有211大学的名声;二是考研的时候,专业压力小。
p.s.2如果答主愿意花时间精力和金钱,可以考个综合类大学,同时找音乐学院的老师补一下专业课。保管你既有更被市场接受的学历同时还有不差的专业技能。
1、首先你对音乐和这份职业有足够的热衷和坚定信念,只有这样你才能保持不断学习的过程和动力;
2、对中西音乐史有较为完善的了解和学习,当你在讲课时对歌曲时代背景等方面能完整对学生诠释出来;
3、即兴伴奏很重要!基本的各个调式伴奏型都必须熟悉;
4、小学生主要的音乐教育任务是以审美为中心,爱好为动力去学习音乐,所以小学生学习音乐的前提是培养他们对音乐的兴趣的良好的审美,要学会活跃课堂的氛围,学会和学生互动而不是单方面的传授你的备课内容,做个有趣的音乐老师很重要;
5、尊重学生的个性,即使你认为他们回答的问题答案并不那么正确,但一定要鼓励他们用自己的去理解音乐;
6、注重音乐的体验实践;
7、正确评价学生和培养他们的积极性
要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。