在“双减”的教育背景下，如何进行有效的作业布置呢？我校音乐组教师积极探索音乐作业的有效模式。通过课堂教学随堂作业、学生演唱展示、每天熟记一首音乐作品、校园广播名曲欣赏等多种形式提升学生音乐素养。
一、音乐随堂作业
课堂教学是教育的主阵地，在音乐课堂教学中，紧抓“双基”，把知识的学习和艺术实践有效的结合起来，开展音乐知识随堂竞答、音乐演唱随堂展示等举措，提高课堂教学的有效性。
二、“每日一曲”听力作业
根据音乐课堂教学内容，提出“每天熟记一首音乐作品”的作业目标。在每天的放学音乐中播放“一日一曲”。使学生在潜移默化中巩固了音乐的相关知识。
三、“经典咏流传”欣赏作业
运用校园广播的平台，传承经典文化。开设“经典咏流传之中国古诗词歌曲吟唱”专题。根据古诗词歌曲的创作背景、历史年代、典故出处，设立播放主题。
大学音乐鉴赏论文
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分.因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西.
一． 对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美.笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在.中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一.唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典.
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱.
二． 对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心.“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典.同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格.
三,传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗.在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝.再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎.
回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴.立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然.有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱.
四． 音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣.《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望.又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感.
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂.在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在.在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索.
五.音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界.她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属.
近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡.素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上.因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育.在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人.
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展.于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展.在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程.
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
大学音乐鉴赏论文》由网友提供或由范文网于网络收集与整理,其版权属于原作者.
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分.因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西.
一．对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美.笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在.中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一.唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典.
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱.
二． 对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心.“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典.同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格.
三,传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗.在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝.再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎.
回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴.立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然.有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱.
四． 音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣.《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望.又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感.
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂.在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在.在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索.
五.音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界.她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属.
近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡.素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上.因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育.在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人.
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展.于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展.在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程.
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容,成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
当孤单的时候,听听音乐,它将是你最好的伴侣；当你沮丧、无助的时候,听听音乐,它将是你最好的“催进器”；当你郁闷、无聊的时候,听听音乐,它会为你解闷；当你伤心、失落的时候,听听音乐,它将给予你重新振作起来的力量.音乐带给我快乐,给予我力量,它是我 “手心的太阳”、“隐形的翅膀”.虽然我不是很会唱歌,唱出来的歌可以说是五音不全的,但是我还是常常会听音乐,听得最多的就是现在的流行音乐,音乐在我的心目中,不仅仅是一种音乐、一种旋律、它更是我的朋友,我的伙伴.
因此在学期开始时我选了大学音乐鉴赏这门选修课,我想更多的了解音乐欣赏音乐.音乐无处不在,音乐是生活不可缺少的一部分,无论是古典音乐,摇滚音乐,东方音乐,西方音乐还是流行音乐,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分.如今短短9个星期的音乐鉴赏课结束了,我真的学到了很多,听到了很多,欣赏了很多以前从来不会碰到的美,很多富有中华民族传统的美.
在大学音乐鉴赏课上,老师讲了中国古代的民族乐器,中国民族乐器按演奏方法可分为 ：吹奏乐器,包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝.弹拨乐器,包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴,扬琴.拉奏乐器,包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡.打击乐器 包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼 .这些乐器中有很多我从来没有听到过,现在通过老师的讲解我不仅认识了它们,还知道了它们是属于哪个民族的.不仅如此,还知道了一些乐器独奏的有名代表作,如二胡独奏代表作《二泉映月》,琵琶独奏代表作《十面埋伏》等等.除此之外,还有听音乐讲音乐,看著名的音乐剧《妈妈咪呀》,《莫扎特》,讲解各类乐器等等.
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美,从而培养我们的审美能力,陶冶我们的情操.从其定义看出,音乐欣赏就是用耳去听,并且在这过程中通过联想等的一些思维去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感.欣赏音乐作品的时候,既可以是单纯的听觉上的享受,也可以细细地品尝音乐蕴含的感情.因此在课上老师给我们听了很多曲子,其中令我印象最深的一首曲子不是贝多芬的《命运交响曲》,不是《玫瑰玫瑰我爱你》,不是《甜蜜蜜》,而是一首二胡独奏《二泉映月》.《二泉映月》是华彦均作曲,华彦均人称“瞎子阿炳”.他身世悲凉,四岁丧母,随父亲在道观里学习演奏,父亲去世后,他双目失明,流落街头.在他流浪卖艺时,他依靠自己的音乐素养,慢慢拉出了绝美的《二泉映月》.《二泉映月》渐渐响起,乐声时而高潮,时而低缓,时而不安,时而平静,静静地聆听着哀怨的旋律,像是听到那泣血的悲诉,那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神,感受到心灵的震撼!在每一弦一奏中,都能感受到他激烈而愤恨的指责.他在怨恨,他在呐喊；他不甘,他挣扎.然而一切都只是徒劳,音符渐渐安静了,温和了.无奈的现实下,他只得踏着脚下的崎途,用坚强与倔强继续生命,将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符,拨动着心灵的琴弦,最后一切都会归于平静,绚烂被渐渐隐没,生命也会一点点消逝.倾听《二泉映月》是畅快的,在这忧伤而又意境深邃的乐曲中,我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情,还有阿炳对生活的热爱和憧憬.《二泉映月》多么清美的名字,清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生.
当你全身心的投入到的音乐旋律和意境之中,便可以清晰地感受到音乐对自身情绪的影响和内心深处与音乐产生的共鸣.正如这首《二泉映月》,它已成为了阿炳抒发自己感情的一种渠道,婉转而含蓄.令我对它印象深刻的是它那悲凉的曲子中所抒发的情感,阿炳的人生遭遇,社会的反响.
音乐,通过音与音之间联接或重叠,就产生高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等的变化,给人以听觉上美的享受,是人们抒发感情、表现感情、寄托感情,反映现实生活的一种最为抽象的艺术.音乐 , 它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪 , 且不受人种、民族、国家、地域等等限制.因此 , 不论什么民族、国家、地城、 阶层的人民 , 虽语言不通 , 却都能通过音乐 , 直接感受这种真挚朴素的感情.
以前一直是听流行音乐,现在通过上了音乐鉴赏课,我才知道原来无论是什么音乐都能让我们的生活活的多姿多彩.无论是脍炙人口的民歌,还是高贵典雅的交响,或是风靡时尚的流行；无论是丝竹、钢琴还是吉他；无论是秦腔、奏鸣还是重金属,我都愿意细细品味.用音乐让我的生活丰富多彩,让她帮我排解忧愁烦恼,给我快乐温馨,和我一同走过人生之路.我不会作曲,却可以聆听；我不懂演奏,却能够感受.当我伤心的时候可以借音乐来抚慰心灵,失落的时候可以借音乐激昂斗志,沮丧的时候可以借音乐找回自信,心酸的时候可以借音乐畅言感慨,愤怒的时候可以借音乐平息怒火,高兴的时候可以借音乐让快乐延期.这些不就是音乐给我带来的最大的快乐吗?
刘野作品中所传达出的带有卡通艺术的变形、幽默、夸张、讽刺、滑稽的童趣特质,以及洛丽塔情结和女性思索,还有作品中的政治寓意和蒙德里安元素,使其在当代艺术界占据了一席之地。
他那些看似简约的作品,既显示了其深厚的传统美术功底,又洋溢着自由童趣。
他的绘画风格表现出人性中最基本的忧郁,其作品中透出的不是超现实的意味,而是带着没有中西差别的童话般感觉的朴实审美。
以下是我的回答，齐白石画鉴赏论文：
齐白石是中国近代著名的国画大家，其人从艺经历及晚年在国画上的创新精神感染着许多年轻人。在近代写意花鸟画领域，少有人能出其右。他热爱生活，其作品朴实，笔墨自然天成，构图别具一格，充满童趣，耐人寻味。
齐白石的作品构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。
白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来,大画家没有一个不是大书家,董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字,气魄雄强而峻朗、舒峭,但不失拙意。他擅使长锋,故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点,气贯而神完,一气呵成。由于有好的书法根底,在白石老人的作品中,几乎没有经不住推敲的线条,他的线条质量表现在:绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑,骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的,特别是他书法线条的过渡,如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。
齐白石的作品具有极高的艺术价值和收藏价值，是众多收藏家和投资者关注的焦点。他的作品不仅代表了中国画艺术的巅峰水平，更是中国文化艺术的瑰宝。
985免费论文网友情提示：本网站所有内容为共享上传提供，仅限学习分享，如产生版权问题，请联系我们及时删除！
Copyright © www.csmayi.cn Corporation, All Rights Reserved 共享时代 共享你我他 版权所有
