从瓷与画的因缘关系浅析近代磁州窑装饰艺术的基本特征
古代磁州窑在制瓷史上继承、发展了数十种陶瓷装饰技法,特别是将中国传统的绘画、书法艺术运用到陶瓷的装饰图案上,呈现出陶瓷装饰领域独特的黑白分明的装饰效果,成为古代磁州窑陶瓷身份认证的一个重要标志.然而近代磁州窑陶瓷在产品装饰上发生了重大改变,可以说近代是磁州窑陶瓷装饰特点的一个分水岭.视觉效果上以对比强烈的白地黑彩为主要特征的磁州窑陶瓷,清末由于人们审美习惯的改变,白地黑彩的装饰风格渐渐由青花、五彩、绿彩等所取代.
近代磁州窑陶瓷在装饰技法方面依然种类较多,风格各异,但最为令人称道的还是历史悠久的瓷绘艺术,虽然近代磁州窑陶瓷从外观上看,已经由青花装饰逐步取代了黑花装饰,然而仍然继续传承着宋代以来磁州窑陶瓷绘画装饰的最高成就.近代磁州窑与景德镇窑的瓷业交流密切,为提高陶瓷质量,寻求瓷器的销路,来适应民间对青花瓷器的普遍追求,磁州窑陶瓷在清晚期完成了由“黑花”到“青花”的过渡.虽然在装饰材料上用青花料代替了当地所产并且长期使用的斑花石料,但并未对其瓷绘艺术产生过多不适的影响,因为从瓷绘装饰的本质上来看,二者并没有太大的区别.近代磁州窑陶瓷除了青花装饰外,五彩、绿彩、红彩等也是表现瓷绘艺术的最佳载体.从总体上来看近代磁州窑瓷绘装饰艺术,呈现出以下一些特征.
第一,近代磁州窑陶瓷瓷绘装饰内容丰富多彩.常见的有山水风景、花鸟鱼虫、历史故事、神话传说、戏装人物、动物、花卉、博古、文字、杂宝、几何图案、装饰图案、时装人物等.有些内容是前代所少见的,甚至是没有的,例如：戏装人物、时装人物等内容.戏装人物是借鉴民间木板年画的图式而来,主要描绘的是戏曲故事感
艺术的诞生大概在3万年至5万年前，从古希腊到文艺复兴，从古典主义到现代派，每个时代的代表作品都是集当时最先进的艺术观念与科学技术于一身，是一次艺术创作的技术升级。
3D打印无疑是目前最先进的科学技术，利用3D打印技术进行文化艺术创作，成为艺术创作领域最有研究价值的课题之一。使用最先进的3D打印技术来创作艺术品，可以看做艺术与科技的融合。
首先要明确什么是“艺木”。“艺术”是哲学和科学的抽象实体。“哲学”是争辩的引起的，“科学”是终止争辩的。
艺术是有门类的，涉及各行各业的。
要想填补本门类艺术历史上的空白，写好一篇论文，必须理解一句话“实践是检验真理的唯一标谁”。“实践出真知”。当年市教委把填补作文教学历史空白的任务交给我一位民师，为了给民师争口气，我在作文教学实践中去探索艺术……如有相关论文去看看，就不会把任务交给我啦。探索艺术自己先当个“哲学家”，对所谓的“艺术”自己心里要展开激烈的“争论”……然后通过分析判断逻辑推理出真正的“艺术”。
总而言之，“世上无难事，只要肯登攀”……
西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。
宙斯
西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。
波提切利《春》
人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。
一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。
西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。
实际上，在西方史诗中，他们的神明大多数是不穿衣服的，画家们只是画出了他们的真实状态而已。
如果说文艺复兴初期的人体油画是为了反抗宗教思想，那么，在文艺复兴以后，人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。
文艺复兴末期，在17世纪和18世纪相继诞生了“巴洛克艺术”和“洛可可艺术”，前者是借助人体油画表现人的生命激情，最终开启了“浪漫主义”风格。后者是通过人体油画来展现人性的欲望，旨在表现宫廷的奢靡生活。
到19世纪，人体油画发展更加成熟，不论是浪漫主义，新古典主义，还是写实主义和印象派，都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念。
浪漫主义延续了巴洛克风格表现生命激情的一面，同时注重发挥画家的主观想象力，颂扬个体生命的价值，并对色彩的对比和笔触的感觉有一定开拓。
新古典主义参照了文艺复兴时期“古典主义”的技法，是保守的学院派画法，对美术史推动作用不大。
写实主义通过人体油画来展现田园生活，表现人与自然的关系，以法国画家库尔贝为代表。
印象派是西方美术史上非常重要的绘画流派，具有承上启下的作用。主要通过人体油画来展现光怪陆离的光影世界，画家喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上，体现那种具有朦胧美的明暗关系，以及绚丽缤纷的色彩世界。
大学老师都有科研和职称压力，实属无奈之举；┃大学老师的岗位应该重新划分为：教学岗和科研岗。
大学教授抄袭论文的情况普遍存在。为什么屡禁不止呢？因为这其中牵扯到利益问题。
很多老教师是本科或是硕士毕业的，没有很强科研能力。应对科研任务的方法只能是抄袭或者是委托机构撰写购买。
我们学校很多老师都是这么做的，每学期花1000块钱，在普刊上买一篇文章，就算是完成学校的科研任务了。
现在很多出版刊社都是专门干这个工作的，现在已经没有人购买刊物阅读了，这些刊物主要就面对有科研任务的老师。
只要出钱，就有写手帮着写，然后给发表。这些写手的论文大部分都是从网上抄袭的！
比如：一个是讲师职称的教师，每月工资5000元左右；一个副教授职称的教师，每月工资8000元左右；达到教授职称的工资，每个月1万左右。
所以，教授职称和讲师职称的工资能差出一倍，在大学里边评职称，是提高收入的主要。而评职称，最主要的考察依据就是论文、专著等成果，与教学关系不大。所以出现了大学老师不愿意上课，或者不认真上课，而一心搞研究的情况。
我读研究生的学校就有明确规定，发表了7篇SCI论文的才有资格评副教授。为了评职称，很多讲师、副教授都会抄袭论文发表。像这种评职称的论文，要求比较高，出版社收费也是很高的。发表一篇核心论文，大约在3000~4000元左右，发表一篇SCI论文，大约在7000至1万元左右。
所以，这些科研任务和职称压力，让很多高校教师铤而走险，去抄袭相关的成果。有的老师连抄袭都懒的搞，而是直接委托中介机构去做，只出费用。这导致了潍坊学院老师抄袭的情况。虽然是中介抄袭的，但是这个老师是主要负责人。
全国高校在评比的时候，比如说评选双一流，评选重点大学等，主要评比的就是科研能力，主要看：发表了多少篇论文？有多少成果？所以高校会把这些要求，下发到老师身上。
教学岗：让那些科研能力不强，或者是愿意从事教学工作的老师，分配到教学岗上。减轻他们的科研任务，让他们专心的教学，学生也能受益。
科研岗：让那些科研能力比较强的，或者是新进的博士。从事科研岗，发挥他们的优势，多发表科研成果，也为学校作出贡献。
高校在工资奖金分配上，也予以改革。不能为职称论，唯论文论！
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